Sylvianne Blum Cassereau è un’artista messicana nata a Città del Messico, dove vive e lavora tuttora. Pittrice specializzata nel ritratto a pastello e fotografa appassionata, ha dedicato il proprio percorso artistico all’esplorazione dell’esperienza umana attraverso immagini capaci di trasmettere emozione, dignità e connessione. Il suo lavoro nasce da una profonda fascinazione per le persone, le loro storie e le narrazioni silenziose che si rivelano attraverso uno sguardo. Fin dall’infanzia, l’arte ha avuto un ruolo fondamentale nella sua vita. Cresciuta in una famiglia che apprezzava la cultura, la bellezza e l’artigianato, è stata circondata da dipinti, oggetti d’antiquariato, tessuti e manufatti che hanno alimentato la sua sensibilità verso l’espressione visiva. Altrettanto importante è stata la sua vicinanza al mondo della fotografia. I suoi nonni possedevano uno studio fotografico nel centro storico di Città del Messico, dove trascorse molto tempo da bambina e dove scoprì per la prima volta il potere delle immagini nel conservare ricordi, emozioni e storie umane. Queste esperienze hanno dato origine a una passione che l’accompagna ancora oggi: la pittura e la fotografia. I suoi ritratti sono stati presentati in numerosi contesti artistici internazionali. Con la sua arte invita a osservare più attentamente, a connettersi più profondamente e a riconoscere l’umanità straordinaria presente in ogni individuo.

STATI D'ARTE 2026

Madre tarahumara, matite e pastelli su carta Pastelmat, 85 x 68 cm

Ispirata a una fotografia scattata durante un viaggio nella Sierra Tarahumara, quest’opera ritrae una giovane madre rarámuri con il suo bambino tra le braccia. Realizzata con pastelli secchi su carta abrasiva, l’opera cerca di catturare non solo la bellezza dei suoi lineamenti e dei suoi abiti tradizionali, ma anche il profondo legame tra madre e figlio. Attraverso strati di colore, luci e texture, il dipinto trasmette amore, protezione, forza e senso di appartenenza. Oltre il ritratto, rappresenta un omaggio alla dignità, alla resilienza e alla ricchezza culturale del popolo rarámuri.

Quest’opera occupa un posto molto speciale nel mio percorso artistico. È stata finalista al prestigioso concorso internazionale di ritratto ModPortrait, uno degli eventi più importanti dedicati al ritratto contemporaneo. Ha inoltre ricevuto riconoscimenti in diversi concorsi internazionali ed è stata pubblicata in libri e riviste d’arte di diffusione internazionale. Ognuno di questi traguardi ha rafforzato il significato profondo che quest’opera ha per me, sia per la storia che racconta sia per la connessione che è riuscita a creare con il pubblico in diverse parti del mondo.