Biografia Ligia Páez è un’artista visiva e architetta venezuelana residente negli Stati Uniti. La sua ricerca artistica si sviluppa all’intersezione tra geometria, spazio ed emozione, influenzata dalla sua formazione professionale in architettura e da una costante riflessione sulle relazioni umane. Attraverso composizioni astratte, Ligia costruisce un linguaggio visivo in cui linee, piani, curve e contrasti dialogano tra loro per esprimere incontri, tensioni, connessioni e trasformazioni. Il suo lavoro si distingue per l’equilibrio tra struttura e spontaneità, combinando elementi geometrici rigorosi con gesti intuitivi che conferiscono dinamismo e profondità emotiva. L’artista trae ispirazione dall’osservazione dei legami umani, della memoria e dei percorsi della vita, esplorando il modo in cui le persone si incontrano, si allontanano e talvolta si ritrovano. Ogni opera diventa uno spazio di riflessione nel quale lo spettatore può riconoscere le proprie esperienze attraverso forme, ritmi e relazioni visive. La sua produzione artistica mira a superare la rappresentazione letterale per creare esperienze sensibili e contemplative. Attraverso una palette accuratamente selezionata e una composizione dinamica, Ligia Páez propone una visione poetica dello spazio e delle molteplici connessioni che caratterizzano l’esperienza umana. 

STATI D'ARTE 2026

Encuentros y Desencuentros, acrilico su tela, 76 x 100 cm

“Incontri e Disincontri” esplora la complessità delle relazioni umane attraverso una composizione astratta costruita mediante forme geometriche, linee di tensione e strutture circolari che si avvicinano, si intersecano e si allontanano. Gli archi e i percorsi curvilinei simboleggiano i cammini della vita che si incontrano in determinati momenti, mentre le linee diagonali rappresentano decisioni, cambiamenti di direzione e rotture capaci di modificare tali percorsi. L’equilibrio tra forme morbide ed elementi angolari riflette la coesistenza di armonia e conflitto presente in ogni relazione umana. La palette cromatica, composta da tonalità delicate e luminose, evoca sensibilità, memoria e trasformazione, mentre gli elementi lineari introducono momenti di tensione e introspezione. L’opera propone una lettura aperta, invitando lo spettatore a riconoscere in essa le proprie esperienze di vicinanza, distanza, coincidenza e cambiamento. Più che rappresentare situazioni specifiche, il lavoro intende esprimere il movimento continuo dei legami umani e il modo in cui ogni incontro lascia un segno capace di trasformare il nostro percorso personale.